Festival do Rio: Nebraska

Nebraska

(Nebraska, 2013)

Drama - 115 min.

Direção: Alexander Payne

Roteiro: Bob Nelson

com: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach

Alexander Payne é um dos mais laureados diretores de temática independente, os famosos “humanistas” da cinematografia norte-americana – que inclui ainda o irregular Thomas McCarthy. Suas temáticas giram em torno do emotivo, do desenvolvimento familiar e daquela melancolia, o agridoce da existência. O fato de Payne ser um roteirista pouco criativo, como se percebe por Os Descendentes, não afeta Nebraska; o roteiro de Bob Nelson é preciso, pois captura esse coração do cinema de Payne e o refina, com bons resultados.

E o diretor sabe como extrair uma boa atuação. Se em Confissões de Schmidt era Jack Nicholson, em Os Descendentes era George Clooney - e aqui é Bruce Dern. O grande Dern encarna o que há de inteligente – e debilitado – em seu personagem de forma contida, mas marcante. Em seus ombros, e nos de Will Forte, Payne deposita o peso do Road-movie: simpático como se esperava, além de menos pretensioso que Os Descendentes.

As tonalidades acinzentadas do preto e branco da fotografia de Nebraska dão o tom desde o princípio. É a melancolia da idade, da existência, mas bastante solar e agradável. Essa leveza, capturada pela excelente trilha, se estende para a trama, que se inicia na crença de Woody (Dern) ter ganhado um milhão de dólares, para a partir daí investir em sua aproximação com o filho David, vivido por Forte. Não apenas a premissa tem seu quê de absurdo. No filme, os absurdos servem de válvula de escape; logo ao chegar ao estado, Woody perde sua dentadura na linha do trem. No retrato da cidadezinha de interior, Payne e Nelson lançam mão de alguma caricatura: caracterizam os primos de David como arquétipos do caipira norte-americano, constroem a mulher de Woody como uma metralhadora de diálogos. A direção ainda investe em quadros que mostram o absurdo do tédio da rotina ali, como os velhos reunidos na sala em plano geral, o que reforça o tom gentil com que o filme trabalha a relação de pai-filho e os temas que ela provoca.

É na dinâmica entre Woody e seu filho que Nebraska funciona além do indie-de-grife da vez. Na vida do sisudo David, nada é marcante: seu antigo relacionamento mal aparece em tela, seu carro é um Subaru Outback 95, sua postura é curvada, tentando se esconder do mundo. Quando começa a viagem com o pai, não parece mudar. Sua presença mal é notada pelos amigos do pai e os primos o sacaneiam falando da velocidade de seu carro. 

Porém, David é alertado por sua mãe: “nisso que pode se transformar”, num momento que Payne capta de forma interessante. Ao apontar para as falhas do pai, o diretor enquadra pai e filho paralelos em cena, um na profundidade e outro no foco, como se um fosse extensão do outro. Em um filme sobre passado, no qual quando uma criança aparece em tela é um choque, o americano percebe com sutileza o peso do passado na vida dos habitantes.

Numa cidade de muitos horizontes, planos abertos abundantes ressaltando tanto o isolamento quanto o tédio de uma população idosa, Payne encontra um palco apropriado para seu estudo. Os homens dormem ou observam os carros passando lentamente, as mulheres fofocam ou cozinham. Mesmo os adultos voltam à infância, agindo como crianças em um roubo. Ali, é até inevitável que David bata de frente com seu conformismo – o que também combina com seu pai, uma relíquia do passado que começa a não suportar o ambiente como extensão de seu comportamento. A descoberta afeta também os relacionamentos da vida dos protagonistas. Os melhores diálogos do filme são os fortes comentários de Woody nas conversas com o filho, seja falando sobre o seu casamento (seu amor verdadeiro, seus planos pra filhos), seja revelando sua afeição (“queria deixar algo pra vocês”). Uma meditação sobre o efeito do tempo refletido no espaço, o que agrada no contexto de Nebraska.

Não são reflexões propriamente novidadeiras, menos ainda perfeitas (David nunca deixa de ser o loser típico em busca de reinvenção que povoam os filmes do gênero), mas são relevantes, honestas. Alexander Payne é um diretor mediano, que não consegue evocar o agridoce da vida com o poder de uma Sofia Coppola, mas é competente o suficiente para criar um retrato sincero sobre a revitalização de um homem e a aproximação de pai e filho nos anacronismos do Nebraska.

Os Descendentes

Os Descendentes

(The Descendents, 2011)

Drama/Comédia - 115 min.

Direção: Alexander Payne

Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash

Com: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster e Patricia Hastie

É muito difícil não gostar do novo filme de Alexander Payne. Além de contar com uma história dolorida e que é próxima dos espectadores de todos os lugares, credos e idades, o faz de maneira a fugir o máximo que pode do melodrama, apostando em misturar uma situação complicada (e que com o decorrer da trama torna-se também complexa) e obviamente dramática com momentos em que o humor predomina e alivia a tensão do filme, fazendo-o divertido e leve, apesar do tema.

Essa é uma característica de seu diretor (e um dos roteiristas) Alexander Payne, dos ótimos Sideways, Confissões de Schmidt e Eleição. Em sua filmografia, Payne sempre se especializou na chamada dramédia, em que a partir de um drama ou de uma situação mais complicada, recheia seu filme de pequenos momentos cômicos que fazem a mensagem de seu filme ser melhor absorvida pelo público, que não é "obrigado" a receber seguidas pancadas em temas mais duros (como é o caso desse Descendentes).

O filme fala de Matt King (George Clooney) que é um pai relapso e que nunca foi verdadeiramente presente na vida de suas filhas, a pequena e engraçada Scottie (Amara Miller) e a adolescente Alexandra (Shailene Woodley) até que um acidente muda a vida de sua família. Sua mulher Elizabeth (Patricia Hastie) acaba ferindo a cabeça em um passeio de barco e entra em coma. Com isso, Matt que nunca foi um marido ou pai ideal precisa encontrar forças para lidar com a situação ao mesmo tempo em que tenta uma aproximação das filhas. Para complicar sua condição, durante sua vigília (e isso não é um spoiler pois até o trailer do filme entrega isso) descobre que sua mulher tinha um amante, e junto, com suas filhas parte para encontrá-lo.

Clooney é a alma e o coração do filme. Caracterizado aqui como um homem de meia idade nada elegante ou preocupado com sua imagem de galã (a corrida com o "freio de mão puxado" até a casa de um casal de amigos é um exemplo disso), o ator tem mais uma oportunidade para demonstrar que é maior do que a aura de astro de Hollywood, que insistem em impingir ao ator. Sóbrio e até um pouco apalermado, Clooney consegue fugir das "caretas" características e apresentar um trabalho que ao mesmo tempo em que é contido, é emotivo sem ser piegas ou melodramático.

Outro pilar do filme é a surpreendente Shailene, que interpreta a filha mais velha do Clooney. Alexandra vive em outro ponto do arquipélago do Havaí, internada numa espécie de colégio interno. Como uma típica adolescente rebelde, é cheia de provocações e atos de alto-afirmação. Porém, quando o pai lhe explica a real situação da mãe, a personagem muda e a partir de uma excelente cena na piscina (em que o diretor inteligentemente coloca a personagem mergulhando e começando uma crise de choro embaixo d'água) torna-se tão importante para a trama quanto o personagem de Clooney, já que é a partir dela que a trama toma outra proporção quando ela revela (e isso não é um spoiler já que está mesmo no trailer do filme) que sua mãe tinha um amante e pretendia se separar do pai.

Esse novo fato faz o filme crescer tanto como drama humano, já que agora Clooney precisa administrar a inevitável morte da esposa ao mesmo tempo em que descobre que ela não o amava, como ganha um norte, já que a partir desse fato Matt parte em busca do tal amante, e aproveita a situação inusitada para se aproximar mais das filhas e do namoradinho da mais velha, o hilário Sid (Nick Krause).

Os diálogos criados pelo excepcional roteiro de Payne, Faxon e Rash dão riqueza ao filme, que não abre mão de emocionar o público sem precisar apelar para o óbvio, encaixando observações sobre o cotidiano aqui e ali. Em especial, a pena afiada do trio é dirigida para as dificuldades de relacionamento entre uma geração mais "castrada" e a nova e desbocada geração Z.

Porém, nem só de piadinhas vive o ótimo texto de Descendentes. Ao longo da história, marcada por uma tragédia, a sensibilidade e a destreza são à base do filme. Sensibilidade que nunca resvala no clichê melodramático dos filmes ditos dramáticos, e destreza para concatenar a mistura entre humor e lágrimas.

Os cenários belíssimos do Havaí também ajudam (e muito) a aumentar a sensação de estupefato e de grandiosidade. Já que em outra ponta da história, Payne coloca seu protagonista em uma iminente venda de um antigo terreno da família, que em conjunto com seus muitos (mesmo) primos, deverá ser vendido antes que a família perca a chance de ganhar dinheiro com ele. Daí é que Payne tira seu título, a mistura entre o seu encontro emocional com sua descendência direta (filhas) e da sensação de culpa que ele tem ao precisar pensar em se desfazer de uma herança conquistada por seus antepassados. Seriam os descendentes capazes de julgar as intenções de seus antepassados? Seria justo das a eles o poder de decidir sobre as vigas fincadas pelos mais velhos? Ou como faz o personagem de Clooney, pensar de verdade no que seus atos podem fazer a seus próprios descendentes? Em suma, ser humilde quanto a sua finitude e perceber que um ato feito hoje, tem repercussão no futuro de quem amamos.

Parece ser essa a mensagem de Payne, que mesmo tendo em mãos um tema que lhe renderia diversas discussões e símbolos bélicos, prefere apostar na civilidade, na compreensão mútua e no respeito à situação. E principalmente, no global, na percepção que os seres humanos são falíveis e apontar os dedos enfurecidos nunca resolveu os problemas de ninguém.