Fotograma Digital

Anticristo

(Antichrist - 2009)
109 min. - Drama


Direção: Lars Von Trier
Roteiro: Lars Von Trier



Com: Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg




Caro amigo leitor,



Se você ainda não assistiu ao mais recente trabalho de Lars Von Trier, sugiro que quando o faça, coloque de lado tudo o que já conhece, plasticamente, deste diretor dinamarquês. Ele definitivamente, deixou o movimento “Dogma 95” para trás e investiu na beleza estética do filme. Isso já se nota na primeira seqüência, belamente fotografada em preto-e-branco, no qual o casal central faz sexo em câmera lenta ao som de Lascia Ch’io Pianga, de Händel. E é neste exato momento que vemos o filho pequeno do casal sair do berço e cair pela janela. Nos capítulos se seguem, vemos o retiro do casal na floresta do Éden, numa tentativa desesperada de aplacar a dor da perda.


O filme é resultado de tudo o que assombrou o diretor em seus dois anos de depressão. Isso somado à sua trajetória de vida: filho de ateus, converteu-se ao cristianismo, mas depois perdeu a fé na nova crença. Vale lembrar que, desde muito novo, Lars carregava consigo uma cópia do manifesto anticristianismo de Friedrich Nietzsche intitulado, nada mais nada menos que O Anticristo.
O livro escrito em 1888 por Nietzche, de título original Der Antichrist, pode tanto significar O Anticristo como O Anti-cristão. Nele o autor critica os valores do cristianismo responsáveis pela enfermidade do homem. Veja que, de forma alguma ele analisa o cristianismo por seus dogmas, mas sim como um fenômeno de moralidade que guia toda uma civilização a se portar de determinada maneira. O que ele coloca em pauta é o adestramento do animal homem através da ferramenta cristianismo.


Sendo assim, coloco tais informações para o amigo leitor pensar no que Lars estava maquinando em sua cabecinha ao formular seu filme. Afinal, não seria o Anticristo aquilo que desaprisiona e faz com que os instintos básicos da natureza humana se manifestem?


Tudo isso de nada valeria se o cineasta não estivesse muito bem amparado. Uma maravilhosa Charlotte Gainsbourg e um inspirado Willem Dafoe se encarregam de dar as matizes certas para que a execução do trabalho seja cumprida. Von Trier é um diretor que dá pouquíssimas indicações no set, além de não permitir preparação prévia nenhuma. O resultado é que após alguns dias os atores ficam tão inseguros e nervosos, pois não sabem se o que estão fazendo é correto, que se entregam à crueza de seus impulsos. Este é um lugar ao qual não conseguimos acessar através da lógica, e é o que acaba por nos diferir, o que nos torna os indivíduos que somos, entrando assim, em contato com nossa frágil essência de ser humano. Com primazia, Lars direciona seus atores para onde precisa que eles estejam no filme. E eles, com muita humildade e inteligência, permitem ser guiados. O resultado você vê na tela: tridimensionalidade na atuação e conseqüente identificação com a condição humana, que nada tem de simplista.


É essa total afinação do elenco que nos permite enxergar os simbolismos dos personagens. Através da figura da mulher, o diretor dinamarquês coloca todos os impulsos primários do ser humano. E é por meio do homem que ele situa a racionalidade e, porque não dizer, a domesticação de toda uma civilização. E mais...não é à toa que a mulher é representada por tudo aquilo que é irrefletido, impensado e instigante...afinal, como o filme mesmo sugere em suas imagens através do livro de Mariarosa Dalla Costa, Gynocide: Hysterectomy, Capitalist Patriarchy, and the Medical Abuse Of Wome (algo como Feminicídio: Histerectomia, Capitalismo Patriarcal e O Abuso Médico de Mulheres) cuja personagem de Charlotte estudava, as mulheres foram, durante séculos, caçadas e torturadas por seus conhecimentos médicos e substituídas pela ciência do homem controlada pela Igreja e pelo Estado.


A floresta, batizada de forma irônica de Jardim do Éden, é o retorno ao lugar onde tudo começou. É o celeiro de impulsos instintivos esquecidos, ou, no mínimo, colocados de lado ao longo do tempo. Mas também funciona como espelho da vida, refletindo o eu mais profundo de cada um.


Lars Von Trier mandou uma mensagem ao seu público quando não quis justificar seu filme. Fã incondicional de Tarkovsky, seu mais novo trabalho bebe na fonte de “O Espelho”, mas não por isso seja menos valioso. A verdade é que, de forma rica e simbólica, Lars nos convida a olhar todos os meandros de sua alma e, em contrapartida, nos faz pensar nos nossos. Como um regente cortando o ar com sua batuta, ele nos instiga a olhar sua obra através de um instrumento que só você tem querido leitor: o seu corpo. É ele a morada de seus traumas, anseios e medos e é, através dele, que aprisionamos ou libertamos uma alma. Porém, nessa partitura de sensações não estamos seguros se o que olhamos é de fato realidade, ou só uma ilusão projetada por nós mesmos de algo que existe ou existiu, ou ainda, sonhos fantásticos de uma alma doente e cansada de uma vida tediosa e sem surpresas. Seja o que for, é preciso entrega e coragem, só assim você desvelará a sua verdade. Verdade essa que – surpresa!– estará sempre em constante mutação.


TRAILER:

Erika Zanão

Atriz e Roteirista